EXPOSICIÓN DEL 28 de MAYO AL 22 DE JUNIO  

EN EL MUSEO DE LEÓN, edificio Pallarés

En palabras del propio artista : «Con la Alemania unificada se produce un fenómeno de nostalgia que afecta a una identidad colectiva. Esto es debido a los cambios que se producen en el proceso de revitalización y regeneración de un estilo de vida. Por ello están representados lugares que han formado parte de esa historia y que actualmente han sufrido un proceso de abandono».

      

 constelacionarte@yahoo.es     

Gracias y  ¡¡ os esperamos!!

Mercedes Castillo Alonso

Responsable del Proyecto Educativo Constelación Arte en León

“Sustancias urbanas”, el proyecto de Javier Rubio Nomblot, les proporciona un motivo común de reflexión y plantea realmente su funcionamiento como colectivo al integrar la obra de estos cuatro artistas en una disertación sobre la naturaleza de la ciudad y su realización actual.

La acumulación material y humana, la identidad individual, la ordenación modular,la comunicación, los flujos de información, la imposición de las relaciones económicas, la publicidad o el espectáculo son la propia materia de la ciudad con la que el Colectivo 4 trabaja y sobre la que reflexiona creativamente.

Materiales industriales,medios audiovisuales y estrategias publicitarias se entremezclan en una

evidente inflación de imágenes, trasunto de la urbe actual.

A ciegas y tan sólo dirigido por el azar Carlos de Gredos lanza nueve dardos sobre el mapa d Castilla y León, posteriormente viajará a estos lugares e intenvendrá en ellos, buscando sus raíces, esa tierra que le vio nacer y que hoy redescubre.

Buscando esa relación entre el SER y el LUGAR, Carlos se servirá de elementos simbólicos, d ejuegos lingüísticos, d epoesía, recuerdos y espacio. De materiales encontrados en el camino de estre gran viaje: cajas de tesoros, poesía en callejones, semillas, palabras, laberintos y caminos entrecruzados.
¿Elegimos los lugares o son ellos los que nos eligen a nosotros?

Con el inico del curso escolar Constelación Arte regresa con la programación de exposiciones para el año escolar 2007-2008, con su  propuesta didáctica del Proyecto Educativo de "CONSTELACIÓN ARTE" la Junta de Castilla y León pretende daros una herramienta más para trabajar fuera y dentro del aula.

FECHAS PARA EL PRIMER TRIMESTRE;  EXPOSICIONES para LEÓN:

CURSO 2007--2008 (Primer Trimestre)

DEL 12 DE SEPTIEMBRE AL 28 DE OCTUBRE

CARLOS COSTA  (Pintura)

DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 23 DE DICIEMBRE

CARLOS DE GREDOS (Instalaciones)

EXPOSICIÓN DE CARLOS COSTA

Del 12 de Septiembre al 28 de Octubre

 Acota así el espacio de la naturaleza para mostrárnoslo en estos impresionantes formatos.

¡¡ GRACIAS Y FELICES VACACIONES !!

CONSTELACIÓN ARTE os desea unas Felices Vacaciones nos despidimos hasta el 12 de SEPTIEMBRE DEL 2007 que empezaremos con nuevas exposiciones.

 GRACIAS a los casi 4.000 participantes que nos habeís visitado en este año escolar y a los más de 30 centros escolares tanto de la capital como de la provincia que habeís participado en el proyecto Educativo Constelación Arte llevado a cabo en la SALA LUCIO MUÑOZ en León.

Pero como sabeís este ambicioso proyecto no sólo se desarrolla en León sino que recorre todas las provincias de Castilla y León, donde se lleva a cabo en sus 9 capitales el proyecto Educativo, si quereís consultar información del proyecto podeís entrar en la página de la Junta de Castilla y León o pinchar directemente sobre este enlace: 

http://www.jcyl.es/scsiau/Satellite/up/es/CulturaTurismo/Page/PlantillaN3/1142937524219/_/_/_?asm=jcyl&tipoLetra=x-small:

 GRACIAS A TODOS VOSOTROS porque Perteneceís a este proyecto y no sería posible sin vosotros, en especial queremos agradecer a todos los Centros y profesores que han confiado en nuestro proyecto, año tras año, trabajando con nosotros mano a mano para que nuestros niñ@s y chic@s crezcan a través del arte. Los resultados de ello son cada vez más palpables

¡¡¡¡ GRACIAS Y HASTA SEPTIEMBRE !!!!

Mercedes Castillo

Responsable del Proyecto Educativo Constelación Arte en León

DEL 26 DE ABRIL AL 17 DE JUNIO

Constelación Arte cierra su año escolar con la exposición "Poemas actuales en color" del artista burgalés Ignacio del Río. Una exposición llena de técnica y color en estado puro. Donde trabajaremos como tema principal el sujeto y la identidad.

Nada mejor que rescatar las palabras dedicadas al artista por el gran escritor  Victoriano Cremer en el Diario de León, publicado el Domingo 6 de Mayo del 2007:

NO ES ESTA LA VEZ PRIMERA que este pintor castellano de pura entraña, se asoma a León, no solamente para obtener datos sobre su forma, su color y su sabor a tierra quemada, sino para recoger su lenta y suave caricia, descubriendo como de paso, su música interior.

Me refiero a Ignacio del Río, bohemio de corazón y misionero de sensibilidades. Cuando este creador insaciable decide ponerse ante el lienzo, no es para estampar sus figuraciones, recogidas sobre la marcha, sino para descubrir en el fondo del blanco espacio propuesto a su mirada, el misterio de la pintura, que es en definitiva el que aporta y soporta el propio pintor.

Cuando el creador se decide a aceptar el reto del cuadro, ya lleva dentro de sí la materia infusa de la obra que se dispone a acometer. Cuando el pintor ante el marco acepta la reyerta que le plantea el vacío interior propio el cuadro se convierte en un confuso maremágnum, del cual no suele producirse sino una turbación estelar o un dramático vacío.

Ignacio del Río, pintor con signo internacional, acude a la llamada de la tela cargado de sugestiones y de ideas concretas y su función consiste singularmente en transformar sus propios datos en categoría.

Desde su interiorismo aporta el color, que sale hecho ya, convertido en organismo vivo con luz, como los asteroides. Y si se deja ganar por el misterio del dibujo, la línea se convierte en caligrafía humanística, exponiendo para el contemplador no el soporte para el color y la forma, sino el esqueleto completo del cuerpo artístico.

Ignacio del Río (Sala Lucio Muñoz de la Delegación Territorial de la Junta de Castilla y León) no es artista de improvisación ni de esperpentismo alucinado, es un pintor de los que conciben la obra desde los propios adentros, inventándose coloraciones, texturas, formas y finalmente efectos. Porque la pintura, aun la más simple, tiene la misión de producir efectos, desde el lienzo. Efectos que vienen a ser o que deben tener que ser como la traducción del texto original.

Ignacio del Río, un pintor trashumante universal no inventa, ya cuenta con los distintos perfiles de la obra desde antes de comprometerse con la materia productora.

Sin embargo no es pintor de efectismos sino de categorías y los hombres, los seres humanos que aparecen en su pantalla existen, son auténticos no ficciones coloreadas; y el color no se le da por la magia de la paleta tentadora, sino en razón de unos sentimientos que acaban disolviéndose en la mirada del contemplador, dando cuerpo y alma a la expresión total.

No es fácil dar con un pintor andante de tanto peso y fundamento como Ignacio del Río. Cuando se me dio por vez primera fue tal el asombro que me pareció manipulación de mago lo que ofrecía.

No tan solo merece la pena acudir a su cita, sino que conviene analizar lo que la pintura de Ignacio del Río deja a su paso. Ni busca ni encuentra; la pintura de Ignacio del Río se da por añadidura.

DEL 2 de MARZO AL 14 DE ABRIL 2007

El programa Constelación Arte presenta en la Sala Lucio Muñoz de León,la exposición a  PLENO PULMÓN de la artista madrileña Patricia Azcárate, un proyecto nuevo en la trayectoria de esta artista, ya que conocemos su obra más ligada a al pintura: lienzos aéreos, musicales, vibrantes; escenas recogidas del paisaje segoviano donde reside, de los fondos de las aguas marinas y de un modo espiritual rico en emociones y en sentimientos.

En los últimos años, Patricia Azcárate, ha llevado todo su universo mágico al mundo tridimensional, trasladando la pincelada a elementos escultóricos, creando escenografías en el espacio, en las que aparecen, una vez más, las mismas preguntas, deseos, sensaciones y sentimientos que encontramos en sus pinturas.

A PLENO PULMÓN es el producto del trabajo realizado en el año 2006, centrado fundamentalmente en el análisis de los espacios pictóricos y su traslado a realizaciones tridimensionales. Una amplia colección de obras integrada por instalaciones aéreas a modo de paisajes submarinos, elaborados con esponjas marinas, vidrios, hilos, instalaciones cosidas a la pared, "pespuntos" de esponjas pigmentadas y cables de acero.

Un conjunto de telas colgadas al techo componiendo una instalación, elaboradas con telas de algodón egipcio como sábanas aéreas desprendidas del lecho o pieles incorpóreas danzando en el limbo, que contienen elementos -esponjas- simuladores del corazón.

Gracias y  ¡¡ os esperamos!!